modular.radio & deptorec

Modular.radio es un proyecto de comunicación independiente y colaborativo del grupo Modular (CBA-BNA), cuyo objetivo es abordar contenidos vinculados al arte, la tecnología y su impacto cultural. Modular.radio es parte de Radio Latina AM, cooperativa de producción cuya misión es crear un medio de comunicación auto-sustentable.

Los programas están musicalizados con tracks del sello Depto Rec, entre otros más.

Conducción: Sebastián Mealla

Sebastián Mealla y Yamil Burguener . Montevideo 2008

PRÓXIMAS EMISIONES

Agosto: lunes 24, miércoles 26, viernes 28 y lunes 31.
Septiembre: martes 1, miércoles 2 y jueves 3.
Hora: 16 hs. Argentina / 21 hs. Barcelona / 14 hs. Ciudad de México / 13 hs. Denver.
Duración: 60 minutos.

+ info http://www.plataformaddaa.org/multimedia

Descarga el primer programa: http://www.divshare.com/download/8195343-43d

Federico Andrade . Daft Punk's Electroma

Electroma es un film extraño.

Es una verdadera crónica marciana en el planeta Tierra, realizada a partir de un clásico tópico de la ciencia ficción (y del imaginario propio de la banda): robots que aspiran a la complejidad emocional de los seres humanos.

Lejos de las coordenadas terrestres, la tensión narrativa del film se resuelve a través de los elementos esenciales del discurso cinematográfico, la sucesión temporal de imágenes y sonidos, dejando de lado ciertas convenciones del cine narrativo como los diálogos y la estructuración de escenas análogas a la novela o el teatro.

Pero la extrañeza del film no radica en esta concepción, que a falta de una mejor palabra que de cuenta de un cine de estas características ha sido denominado con el genérico rótulo de cine experimental.

Lo extraño, es como dentro de una propuesta que aparenta ser demasiado distante y gélida, es posible encontrar la evidencia de una genuina emoción humana.

Los robots del film si bien están inmersos en la misma atmósfera de gravedad cero que Stanley Kubrick puso en escena en 2001 Odisea del espacio, también vibran en la misma frecuencia de las composiciones de Kraftwerk, donde la calidez humana se presenta como resultado de la fría síntesis de variables matemáticas.

Lo curioso es que dentro de esta ecuación, estén excluidas las canciones del dúo francés. Esta decisión hace que el film tenga una cualidad autónoma lejos de la función de promocionar algún álbum específico, como sus films anteriores D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes e Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem que eran complementos de los trabajos Homework y Discovery, respectivamente.

En este caso, Daft Punk se pone en escena a sí misma, sus integrantes son los protagonistas del film y prefieren oficiar de “DJs” seleccionando una acertada banda sonora que incluye composiciones de Todd Rundgren, Brian Eno, Sébastien Tellier, Curtis Mayfield, Linda Perhacs, Jackson C. Frank y Mathieu Tonetti, Chopin, entre otros.

Quizás estas canciones, junto a las acciones mínimas de los personajes, son las que nos permiten intuir su estado emocional a pesar de que sean robots sin rostro, en un relato hipnóptico, donde pareciera que vemos más de lo que es meramente visible en el film, en un permanente estado de pura sugestión.

Electroma es la invitación a un viaje por un extraño planeta para ser apreciados con todos los sentidos, dejando de lado momentáneamente la seguridad de nuestro raciocinio terrícola.


Federico Andrade
http://espontaneas.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/deandras

Yamil Burguener . Calma Fun Machine

Yamil Burguener . Calma Fun Machine

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Release date: 08 10 2009

Del otro lado de sus proyectos de arte interactivo, Yamil Burguener nos trae su 4º LP y debut en el Sello Depto Rec. Sellos como Aerodiscos (Bs.As.) y Diálogo Beat (Cba) habían sido la cuna de sus anteriores proyectos musicales.

“Calma Fun Machine”, es un álbum de corte tecno pop, compuesto de 9 tracks y editado en solitario. Media entre caprichosos sonidos clásicos de los primeros sintetizadores, reiterativas voces suaves, y ritmos cargados de pop ochentoso con un giro actual.
Fun Machine es el nombre del primer teclado del compositor, allá por los ‘80, en la época en que se internaba con su Commodore y el video game “Impossible Mission”, de donde surge el robot frenético de la tapa.

From the other side of his interactive art projects, Yamil Burguener’s bring us his 4º LP and début in Argentinian label Depto Rec. his previous projects had been published in labels such as Aerodiscos (Bs.As.) and Diálogo Beat (Cba).

“Calma Fun Machine”, is a techno pop album composed in 9 tracks. Edited alone in a mood way, Yamil has used a classical sinth sounds of the first years of tecno pop music, repetitive soft voices and updates rhythmics with a lot of winks of eighties pop music.
Fun Machine is the name of the composer's first keyboard in the 80s, at the time that he was many hours with his Commodore and the "Impossible Mission", video game where the bizarre robot of the cover appears.

Technical Data:
Composed by Yamil Burguener. Lp mastered by Paulo Cominotti. Cover by Federico Andrade. Time: 40:51

Tracks:

1 . tres funkers
2 . histericia
3 . luz símil neón
4 . esquina peatonal
5 . friza y vacía
6 . acciones vagas
7 . acertijo
8 . miedo bumerang
9 . tu lado nerd

Sobre Calma Fun Machine

“Fun Machine es el nombre de mi primer teclado, allá por los ‘80, en la época que me internaba con mi Commodore 64K con juegos como el “impossible mission”, game de donde surge el robot frenético de la tapa.

Resulta que a fines del 2008 quise encender ese viejo teclado Fun Machine pero la luz fluorescente que trae incluido en el tablero no dejaba de parpadear, y esa interferencia se transmitía directamente a los sonidos. Me di cuenta que mi teclado de la infancia no se estaba volviendo freak, mas bien se estaba destartalando. Esto me motivó a componer un tema y así surgió LUZ SÍMIL NEÓN. Desde un principio quise usar sonidos tecno pop muy llamativos, que por alguna extraña razón nunca los había utilizado en mis proyectos anteriores, y a esto, contraponerle voces cantadas sin sobresaltos, en calma, que oscilen entre 3 o 4 notas nada más. Confieso que al principio quise hacer solamente ese tema, pero luego fueron saliendo espontáneamente los otros sin pausa. La sonoridad sintética y nítida que conforman los 9 tracks está en concordancia y analogía con las resoluciones sencillas de las letras, en muchos casos resolviéndose en temáticas, llamémosle, de histeria totalmente buscada.

TRES FUNKERS abre el álbum y reivindica mi placer por el funk, me remite a los noventa cuando solía estar todo el tiempo tocando el bajo. TU LADO NERD cierra el álbum y es una especie de himno que me lo dedico e invito a quienes quieran hacerse cargo”

YB 2009

Enjoy!

DEPTO REC
E-mail: info@deptorec.com.ar
Web: www.deptorec.com.ar . www.myspace.com/deptorec

Yamil Burguener . Hacete un loop

TANGO . Zbigniew Rybczynski

Existe una obra audiovisual del realizador polaco Zbigniew Rybczynski llamada TANGO compuesta en 1980 a base de loops audiovisuales. Es un trabajo que conocí gracias al análisis que Rodrigo Alonso hace de él, en el curso de “Nuevas Tendencias en el Audiovisual Interactivo” dictado dentro del Programa de Posgrado Online en Artes Mediales. La obra cuenta la historia de un grupo familiar mediante personajes que se van introduciendo al relato en forma progresiva. Entre la obra TANGO y la Música Electrónica (M.E.) salvando las distancias, podemos encontrar muchas similitudes, ya que el loop es uno de los procesos compositivos, sino el más usado en la Música Electrónica y sobre todo en el estilo minimal.

A continuación veamos algunas de estas similitudes:

TANGO: la pieza audiovisual comienza con un solo elemento/personaje que repite una rutina; un niño que ingresa por la ventana a buscar una pelota y luego se va.
M.E.: muchas obras tienen este tipo de inicio: usar solo un elemento u objeto sonoro que se repita y que por si misma tenga su cierta personalidad que lo identifique como un gesto único.

TANGO: los próximos elementos/personajes que se van sumando además de otorgarle más ritmo visual, están compuestos con una clara armonía que hace que una pueda seguir cada elemento en la escena mientras percibe un todo general
M.E.: muchos temas van sumando de a uno nuevas ideas sonoras y rítmicas al discurso sonoro tratando de lograr un diálogo o contrapunto entre ellos, cuidando y aprovechando las pausas y articulaciones que deja un elemento sonoro para que el otro las ocupe; suele decirse entre los músicos “que no se pisen los sonidos”

TANGO: los personajes se van desplazando en el espacio visual, a la izquierda y a la derecha, hacia atrás y adelante, tratando de ocupar el espacio disponible, de tal manera que uno perciba un equilibrio.
M.E.: Cada sonido que ingresa se ubica o se desplaza en un espacio sonoro particular;
Al escuchar algunas obras una encuentra un sonido paneado a la derecha, el próximo a la izquierda, o llevado hacia atrás mediante el usa de una reverb.

TANGO: “los personajes se van sumando hasta llegar al punto de que la sensación se vuelve frenética” explica Alonso. En la obra se llega a 36 personajes superpuestos, que en realidad son ellos mismos en distintas etapas de su vida
M.E.: Se aborda al climax de la obra mediante la sumatoria de elementos reiterativos, ya que la superposición de loops llega a un punto tal de éxtasis, embriagues, locura, agobio o como quieras sentirlo.

TANGO: en el desenlace los elementos/personajes van saliendo rápidamente de escena hasta que se queda solo uno
M.E.: en los finales de las obras se percibe claramente como se van retirando los loops, de apoco se colocan en “mute” las distintos sonidos dejando por lo general uno solo que se repita unas cuantas veces más.



Del mismo modo en que hay similitudes, sería interesante ver las diferencias que existen entre ellos, probablemente esto de pie a generar nuevos estilos de electrónica o por lo menos distintos tipos de escucha.

+ info de Tango: http://www.zbigvision.com/Tango.html

++ bonus track: Pet Shop Boys . Opportunities (Director: Zbigniew Rybczynski)





Yamil Burguener
www.yamilburguener.com.ar