Sello Musical en formato digital radicado en Córdoba, Argentina. Fundado por Yamil Burguener y Paulo Cominotti a.k.a Tala.

Abarca diferentes estilos dentro del avant garde, desde música Tecno hasta Home listening, funcionando como plataforma artística para la innovación sonora y compositiva.

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20120217

aves raras . entrevista

¿Cómo fueron naciendo estas Aves particularmente extrañas?

Aves Raras surgió como una especie de desafío, una búsqueda personal.

Este desafío consistió en dejar atrás ciertos prejuicios y expresarme creativamente en aquellos lenguajes que me resultan afines (Música Contemporánea, Electroacústica, Electrónica) sin encerrarme en alguno de ellos particularmente sino explorar de forma intuitiva los puntos de contacto entre los mismos y generar algo nuevo a partir de este acercamiento.

Sin lugar a dudas, era necesario acercarse de una manera lúdica al comienzo, pero ese tipo de enfoque intuitivo es el que más me atrae. Los primeros intentos estuvieron cargados de incertidumbre, pero al escuchar los resultados sonoros, me invadió la sensación de que realmente  se estaba formando algo diferente, y que estaba bien construido.

aves raras . dario pagliaricci
depto.commons

¿Cómo combinás en Aves Raras la electroacústica y el uso del beat y otros elementos más característicos de la electrónica? Creo que es una difícil tarea: A veces no son tan conciliables

Mi idea fue la de llevar este concepto de híbrido, de “ave extraña” al plano compositivo y ver cómo podía lograr un balance adecuado entre géneros que, si bien emparentados, como bien vos decís, a veces no son tan conciliables.

Sin ahondar demasiado en aspectos técnicos de la composición, uno de los procedimientos que apliqué con mucha sutileza fue la utilización del “loop” como elemento generador de discurso, pero aplicado a materiales sonoros sumamente complejos. Siempre cuidé que la utilización de este recurso (a la inversa de lo que pasa en la electrónica) no fuese fácilmente apreciable,  siendo la complejidad interna de los materiales que se repiten un factor decisivo.

Otro procedimiento explícito consistió en el abandono gradual de sonoridades que remitiesen a instrumentos, y favorecer el uso de materiales sonoros mayoritariamente abstractos.

Por otro lado, en el uso de los beats, busqué un balance a nivel formal, para que la irrupción de los mismos fuese sólo eso, un momento fugaz dentro del desenvolvimiento discursivo del track.

De esa manera, el objetivo siempre fue, en el uso de procedimientos y la toma de decisiones compositivas, la generación de un híbrido orgánico, ni electroacústico, ni electrónico, sino algo nuevo, pero que a la vez atravesara estos lenguajes.

dario pagliaricci

¿Tenés algún track favorito, cuál y porqué?

Mi track favorito es el nº 5. Creo que este track sintetiza la idea de la hibridación. Me atrae su sonoridad opresiva. Es uno de los tracks que escucho y a veces se me hace ajeno. Como si ya no fuese parte de mí. Es algo muy raro, y muy interesante a la vez.

¿Qué track te parece podría ser el que más le gusta a la gente? Porqué?

Creo que los tracks nº 4 y nº 3 son los favoritos de la gente. En el caso del 4, éste tiene una atmósfera muy lánguida y melancólica, lo cual genera una conexión emocional muy fuerte. De la misma manera, la sonoridad utilizada en el track nº 3 genera un vínculo muy fuerte con el oyente, lo lleva a otro plano fuera de lo racional.

> escuchar avesraras04


¿Cómo es Aves Raras en concierto? Cambia el formato? El sonido?

Aves Raras en concierto es sumamente interesante. Cuenta con la participación de un percusionista, Claudio Barbero, quien lejos de “doblar” los beats participa de forma integral en cada track, de la misma manera que un músico ejecuta una obra contemporánea para percusión. En los ensayos, nos detuvimos de manera puntillosa en esta idea para que Claudio no fuese sólo un músico invitado, sino un integrante más de Aves Raras.

Al mismo tiempo, se proyectan imágenes y animaciones en tiempo real, a cargo de Gastón Molayoli y Guillermo Mena. Se genera un contrapunto entre lo visual y sonoro, que, lejos de opacar lo musical, lo convierte en algo distinto y atractivo para el espectador del concierto. Aves Raras suena y se ve muy fresco, e innovador en vivo.

¿Cómo te gusta tocar y manipular la electrónica en un live set de Aves Raras?


Utilizo por sobre todo interfaces táctiles de control. Son instrumentos muy flexibles y permiten mucha libertad a la hora de adaptarse para los requerimientos de cada track. Transformo las pistas grabadas con herramientas generadas a través de MaxMSP, mediante Max4live, e Ircamax. Estos plugins generan transformaciones super interesantes del material sonoro.  

En una lista de no más de 10, ¿qué bandas o compositores nos recomendarías que escuchemos?

Boards of Canada “the campfire headphase”
Bonobo "Black Sands", “Days to come”
Prefuse 73 “Security Screenings”, “Preparations”
Radio Citizen “Berlin Serengeti”
Savath and Savalas “Apropa´t”, “Mañana”
Takagi Masakatsu “Rehome”, “Sail”
Taylor Deupree “Weather & Worn”, “ Shoals”
Telefon Tel Aiv “Fahrenheit Far Enough”









Enjoy!

20120215

Un poco más de luz sobre Creative Commons


¿Qué son los Creative Commons?

Son licencias sobre obras que se otorgan a terceros, con distintos tipos de características y alcances. Estas licencias permiten que las obras puedan circular por Internet dentro de un marco legal que las contenga y a la vez las proteja.
Las licencias CC fueron creadas específicamente para Internet y su objetivo es permitir que las obras creadas por un autor tengan acceso a mas difusión, sin tener las restricciones que imponen los copyrights, que por defecto adquiere cualquier creación intelectual realizada por un autor.


> Tipos  y  variaciones de los CC

Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. 

Reconocimiento - Sin obra derivada: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas. 

Reconocimiento - Sin obra derivada - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas. 

Reconocimiento - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. 

Reconocimiento - No comercial - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original. 

Reconocimiento - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.


¿Esto quiere decir que con CC las obras pierden su "copyright"?

No, los CC no van en contra de los Copyrights, son licencias complementarias. Toda obra creada por un autor automáticamente tiene copyrights, o en castellano, derecho de autor, aun así no haya sido registrada en alguna entidad y/o sociedad de derechos de autores. El autor al otorgar licencias CC permite y a su vez protege a sus obras para que puedan circular libremente por internet, y así poder obtener beneficios sobre su difusión y promoción.
Pensemos que muchas de las acciones que habitualmente se realizan en Internet con archivos no tienen un marco legal. Es decir, el hecho de compartir, postear, modificar y difundir un archivo creado por un autor sin CC ya implica un delito para los copyrights, ya que estos derechos son reservados y prohíben estas acciones a terceros sin la autorización de los titulares de los derechos. En síntesis, estas acciones son ilegales según el copyright, y es por eso que nace la necesidad de los CC, licencias que autorizan el uso de las obras por terceros sin dejar de protegerlas.

Netlabel que comprende obras de descarga gratuita bajo el concepto CC


Pero, ¿qué pasa si un autor quiere vender su obra, o sacar algún tipo de lucro?, ¿igualmente puede hacerlo bajo CC aunque esta tenga la restricción No Comercial?

Sí, porque los CC son licencias y restricciones a terceros. El autor puede obtener un beneficio comercial: el que no puede hacerlo es el tercero que obtiene su obra.

¿Qué beneficio obtiene un autor con los CC?

Mayormente a todo lo que hace a la difusión de sus obras, como por ejemplo:

- Se podrán descargar, enviar y compartir obras con otras personas, respetando las autorías.
- Las obras estarán más visibles y accesibles que el resto gracias a la existencia de sitios dedicados a este fin.
- Y además, las obras de descarga gratuita estarán protegidas sin la necesidad de realizar los largos y tediosos tramites en las sociedades de autores.


Escucha un adelanto del reciente disco Aves Raras y las anteriores ediciones de depto.commons



+ sitio oficial de Creative Commons > http://creativecommons.org/

Por Paulo Cominotti aka Tala

20120212

dario pagliaricci . aves raras . depto.commons



dario pagliaricci . aves raras

Rara Avis: Lat. “ave extraña”. amb. coloq. Persona o cosa conceptuada como singular excepción de una regla cualquiera. Hace referencia a una persona o cosa difícil de encontrar. Se emplea en el sentido de raro o extraordinario.

Buscamos a diario nuestras “aves extrañas”, rarezas que nos transportan a otro plano,  fuera de lo ordinario. En nuestros actos creativos necesitamos de alguna manera aprehender lo inusual, lo exótico, lo inasible. Emprendemos esta tarea alumbrando nuestro camino mediante destellos de intuición y genio, desplazándonos a tientas entre la maraña de pensamientos y obsesiones que nos impulsan a crear y eventualmente mutar nosotros mismos en aves raras, desarrollando una visión única, singular y extraordinaria del mundo cotidiano en el cual estamos insertos.

Aves Raras orbita en torno a una idea o concepto central. La misma surge a partir del término de origen latino “rara avis”. De tal modo, este disparador induce resultados creativos vinculados conceptualmente. Híbrido en donde conviven y se fusionan diversos géneros emparentados entre sí, tales como la Música Concreta, Electrónica y Electroacústica, Aves Raras plantea un desafío perceptual, nos interpela como oyentes.

Rara Avis: Lat. "Strange bird". amb. coloq. Person or thing, regarded as a singular exception to any rule. Refers to a person or thing that is hard to find. It is used in the sense of unusual or extraordinary.

We are seeking, in daily basis, our "strange birds", oddities that transport us to another level, out of the ordinary. In our creative acts we need to somehow grasp the unusual, the exotic, the unattainable. We undertake this task lighting our way through flashes of insight and genius, moving blindly through the tangle of thoughts and obsessions that drive us to create and eventually mutate ourselves in rare birds, developing a unique vision, singular and extraordinary in the world which we operate.

Aves Raras (Rare Birds) orbit around an idea or central concept. It arises from the term "rara avis". Thus, these words trigger creative results which are bonded in a conceptual level. Hybrid Music in which various related genres, such as concrete, electronic and electroacoustic music, live and fuse together,
Aves Raras poses a perceptual dare and challenges us as listeners.

TRACKLIST 
avesraras01
avesraras02
avesraras03
avesraras04
avesraras05
avesraras06
avesraras07
avesraras08

Dario Pagliaricci . Aves Raras . avesraras04

Technical Data
Music and master by Dario Pagliaricci
License: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/
Cover art by Guillermo Mena
Cat.Nº dca004 . february 2012



DARIO PAGLIARICCI
Compositor argentino, radicado en Río Cuarto, Córdoba. Es licenciado en composición musical, egresado de la U.N.C. Enfoca su labor creativa a la composición con nuevos medios, obras multimediales, instalaciones sonoras y arte interactivo utilizando variadas interfaces físicas y programación de algoritmos.

Argentinian composer, he is based in Rio Cuarto, Córdoba. He focuses his creative work in the composition with new media, multimedia works, sound installations and interactive art by means of various physical interfaces and algorithms programming.
+ info http://www.myspace.com/averaras


20110604

depto.commons . yamil burguener . fiesta en lo de enri

Yamil Burguener . Fiesta en lo de Enri

amigos + músicos + colegas / Hi friends + musicians + colleagues

DEPTO rescata dos finos trabajos de años anteriores, consolidando de este modo los distintos formatos que sugiere el sub-sello Depto Commons. A: con un perfil que se acerca más al arte sonoro y a la electroacústica. B: con ediciones orientadas a la electrónica experimental y  formatos de canción potenciados por el uso de ordenadores y sintetizadores.

Entre las ediciones nuevas que Depto.commons lanza en este mes de junio se encuentra FIESTA EN LO DE ENRI de Yamil Burguener, un chiste musical en formato electro-pop ochentoso.

Fiesta en lo de Enri es una canción electro-pop que formó parte del LP Soft Jockey editado en el año ‘2003. En esta reedición se incluyen dos bonus tracks: una versión karaoke, y además un Remix realizado por Tala.

En los ochenta, hacer una fiesta en lo de Enri era un festín clásico de esos días, lleno de trucos de video game, gracia y descontrol. El nombre Enri, hace referencia a la casa de los Deschutter, sede chaqueña en donde tantas fiestas ocurrieron en los 80s.

La canción nos traslada a un modo particular de vivir estos festejos, en donde cantar en otro idioma estaba cargado de significados mágicos y traducciones caprichosas. Las frases de la canción destacan esta singularidad al ser construida a partir de sílabas sueltas que un software fue tomando y componiendo casi a su gusto. Una friki melodía a base de samplers de la propia voz de Yamil.

La version Remix de Tala fue compuesta en 2004 con el fin de trasladar esta emoción a la pista de baile. Aquí el juego vocal sigue su estructura y sentimiento original, pero conjugado con ritmos más acelerados y marcados beats clásicos del tech house.

Tracklist
01 . Fiesta en lo de Enri . Versión Original
02 . Fiesta en lo de Enri . Versión Karaoke
03 . Fiesta en lo de Enri . Tala Remix

Yamil Burguener . Fiesta en lo de Enri by depto rec

DEPTO rescues two fine works of past years, and in this way, Depto Commons keeps consolidating the different sides suggested by the sub-label. A: works closer to sound art and electroacoustic music. B: experimental electronic editions, also free style music supported by the use of new technologies instruments.

In this occasion we present FIESTA EN LO DE ENRI (Enri’s party) of Yamil Burguener, is a special musical joke that reminds electro-pop eighties.

In the eighties, it was great to made a party at Enri’s home, full of video game tricks, funny jokes, out of control dance, and friki songs with capricious translations. “Fiesta en lo de Enri” (Enri´s party) is a song that reminds electro-pop eighties, which was part of "Soft Jockey" LP released in '2003. This re-edition includes a karaoke version plus a remix.

Technical Data
Composed by Yamil Burguener. Mastered by Paulo Cominotti. Bonus Track Remix by Tala.
License: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/
Photo of cover is a collection of Arianne Deschutter.
Cat.Nº: dcb004 . Junio 2011


YAMIL BURGUENER

 

Yamil Burguener es Argentino, radicado en Córdoba. Enfoca su actividad hacia la creación sonora expandida, la multimedia y la interacción en el arte, desde la utilización de variadas interfaces físicas y la programación de algoritmos. Su producción musical zigzaguea entre lo electroacústico, lo electrónico, formatos instrumentales y posibles hibridaciones. Es Licenciado en Composición Musical (UNC), especialista en Video y Tecnologías Digitales Online/Offline (UNC, UNESCO, MECAD/ESDi). Co-creador del sello “Dialogo Beat” (2004-2007), con el que editó Mulittac (2004), y del sello digital “Depto Rec”, donde es autor del LP Calma Fun Machine entre otros trabajos. Asimismo autopublicó Soft Jockey (2003) y por Aerodiscos, Video.Música Electrónica *00* (2002).

+ info: www.yamilburguener.com.ar

Enjoy!

DEPTO REC
E-mail: info@deptorec.com.ar
Web: www.deptorec.com.ar . www.myspace.com/deptorec . http://soundcloud.com/deptorec

depto.commons . pablo cécere . cabras



Pablo Cécere . Cabras
amigos + músicos + colegas / Hi friends + musicians + colleagues

DEPTO rescata dos finos trabajos de años anteriores, consolidando de este modo los distintos formatos que sugiere el sub-sello Depto Commons. A: con un perfil que se acerca más al arte sonoro y a la electroacústica. B: con ediciones orientadas a la electrónica experimental y  formatos de canción potenciados por el uso de ordenadores y sintetizadores.

Entre las ediciones nuevas que Depto.commons lanza en este mes de junio se encuentra CABRAS de Pablo Cécere. Un trabajo de mucha sutileza en el uso de texturas electroacústicas. Nos sugiere austeridad, soledad y una fijación en alguna escapatoria a pesar del encierro.

Cabras es la música de una pieza teatral, y lleva su mismo título. Fue compuesta permitiendo que el mundo sonoro en donde ya habitaba la obra en construcción diera "nombre" a los sonidos musicales en virtud de los ecos semiológicos que ciertos elementos de la escena producían, e induciendo la penetración, por parte de algunos de éstos elementos, en la "zona musical" que iba incorporándose al territorio escénico.

Tracklist
01 . Verme mirarla ducharse       
02 . La sábana-falo        
03 . Cabras en la cama           
04 . Des{abotonar}              
05 . «Me parece que me voy a ir ... »  

Ficha Técnica / Technical Data
Composición de Pablo Cécere.
Licencia: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/
Foto original de Melina Passadore.
Cat.Nº: dca003 . Junio 2011

La obra de teatro, fue estrenada en el año 2007, con la dirección de Martín Suárez y la actuación de Agustina Angelino y Paola Valverde. 

Pablo Cécere . Cabras . Cabras en la cama by depto rec

DEPTO rescues two fine works of past years, and in this way, Depto Commons keeps consolidating the different sides suggested by the sub-label.A: works closer to sound art and electroacoustic music. B: experimental electronic editions, also free style music supported by the use of new technologies instruments.

In this occasion we present CABRAS (Goats) of Pablo Cécere, a great finest electroacustic work that suggests austerity, loneliness, closure and a possible escape.

Cabras is the music for a theater piece. It was composed allowing the sonic world of the work in progress to give "name" to the musical sounds, as a result of the semiological echoes produced by certain elements of the scene, and inducing the penetration, by some of them, of the "musical zone" that was being incorporated into the scenic territory.


Pablo Cécere estudió composición con Oscar Bazán entre 1987 y 1990, y estuvo dedicado a la composición, y a la ejecución de su propia música en diversos grupos que integró, hasta 1994-95. En 1996-97 trabajó como fotógrafo, y entre 1998 y 2001 estuvo dedicado a la escritura. En 2002 retoma la composición musical y toma clases con Mariano Etkin entre 2004 y 2006. También estudió/estudia en la Universidad de Córdoba, cuya carrera de Composición Musical ha abandonado y retomado varias veces. Compone música de cámara. Algunos grupos y solistas de Córdoba y Buenos Aires han ejecutado su obra. Compone también música para teatro desde 2005, actividad que ha ido paulatinamente volviéndose receptáculo de sus propias intenciones creativas (por más que se trate de proyectos colectivos). Es guitarrista. Desde 2009 coordina las Jornadas de Música Contemporánea "La Máquina de Tiempo" en el Centro Cultural España Córdoba (CCEC).

Pablo Cecere studied composition with Oscar Bazan between the years of 1987 and 1990, and was dedicated to composition and performing of his own music, with several groups he was part of, until 1995. In 1996-97 worked as a photographer, and between 1998 and 2001 was dedicated to writing. In 2002 takes back composing and between the years of 2004 and 2006 takes private classes with Mariano Etkin. He also studied/studies at the University of Cordoba, which Music Composition Course have abandoned and retaken several times. He writes chamber music. Several soloists and ensembles have played his music in Cordoba and Buenos Aires. He also writes music for theater since 2005, endeavor that has gradually become a receptacle of his own creative intentions (in spite of being collective projects). He is a guitarist. Since 2009 he coordinates the music festival "La Maquina de Tiempo" at the Centro Cultural España Cordoba (CCEC).

Enjoy!

DEPTO REC
E-mail: info@deptorec.com.ar
Web: www.deptorec.com.ar . www.myspace.com/deptorec . http://soundcloud.com/deptorec

20110505

depto.commons . Presentación del disco de L'echo




L'ÉCHO presenta su primer disco!! 
L'ÉCHO Y SUS REVERBERANCIAS
depto.commons '2011

MIERCOLES 11 DE MAYO . 22 HS . LE BAR
TUCUMAN 422 . Bs As . ENTRADA LIBRE

No se lo pierdan!!


más info del concierto . download disco


L'écho . L'écho y sus reverberancias . L'écho by depto rec

DEPTO REC
Web: www.deptorec.com.ar . www.myspace.com/deptorec

20110202

depto.commons . L’écho y sus reverberancias

DEPTO.COMMONS abre el 2011 con L’écho y sus reverberancias. Primer disco de L’ÉCHO. Leandro Frías, Andrés Oddone y Cristóbal Paz.




L’ÉCHO . L’ÉCHO Y SUS REVERBERANCIAS
Cat.Nº: dcb003 . febrero 2011
[download]

Es el encuentro musical de Leandro Frías (Buenos Aires) Andrés Oddone y Cristóbal Paz (Córdoba). Un proyecto de ida y vuelta entre ambas ciudades argentinas, entre sendas formas de ser. Las materias primas de sus composiciones son la poesía, el folk, el dub, el reggae, la improvisación y el gesto. Las letras propias o tomadas de otros autores (Juan Gelman, Henri Michaux, Eduardo Mateo) describen momentos y pasajes del corazón humanos, rincones y amplitudes del espíritu. La improvisación en la que se basó el proceso creativo dio como resultado canciones y recitados que transitan climas bien logrados con definida personalidad; hipnotismo, electrónica orgánica y sensitiva.
El disco, fue registrado en un estudio móvil, en diferentes lugares de la provincia de Córdoba, campo o metrópoli. Este proceso tomó tres años de trabajo (2006-2009) y lo que aquí se presenta es una selección del material producido en aquellas sesiones de improvisación, composición y registro.
En vivo, L’écho maneja una puesta austera, donde lo importante se da en el encuentro de las palabras y las músicas. A veces la propuesta es audiovisual, pero normalmente se utilizan algunos implementos escénicos y la teatralidad.

Tracklist
1. Intro
2. Tus ojus (poema de Juan Gelman) (•)
3. Distance
4. L'écho (adaptación de un poema de Henri Michaux) (••)
5. Ni me puedes ver (versión libre del tema de Eduardo Mateo)
6. Intermedio
7. Padre e hijo (Poema de Leandro frías)
8. Laguna brava (Poema de Leandro Frías)
9. Tu piede (Poema de Juan Gelman) (•)
10. Intermedio
11. Esa tristeza (versión libre del tema de Eduardo Mateo)
12. Piel de azahar (Poema de Leandro Frías)

(•) Extraído del libro "Dibaxu"
(••)Extraído del libro "Momentos"


A musical meeting by Leandro Frias (Buenos Aires), Andrés Oddone and Cristobal Paz (Córdoba). The elements of L´echo´s compositions are poetry, dub, reggae, improvisation and music gesture. A feedback project between both Argentinian cities, and those different ways of being. The improvisation was the base of the creative process that becomes in songs and lyrics with well made atmospheres, personality, hypnotism, organic and sensitive electronics as well.

Technical Data
Recorded, mixed and mastered by L'écho, in the Potrillo’s Studio between January 2006 and April 2009. Córdoba, Argentina.
License: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/
Cover art by n.u.v.e
Photos by Ian Kornfeld



Leandro Frías . Cristóbal Paz . Andrés Oddone

ANDRÉS ODDONE
Músico, productor y DJ cordobés. Con más de diez años de experiencia, Oddone es un referente indudable de los nuevos sonidos y la música emergente en su ciudad. Editó cinco discos con su grupo Zort, con quienes realizó dos giras europeas. Además de sus actividades artísticas, se dedica también a la producción de eventos y la gestión cultural (Switch, Random Club, Festival Resonante, Niu Fest!, etc.)

CRISTÓBAL PAZ
Cristóbal es sin dudas uno de los DJs argentinos más refinados y audaces. Comenzó su carrera de muy joven: a los 14 años de edad, ya era conocido en los clubes de Córdoba. Con el tiempo, se convirtió en uno de los DJs más buscados y queridos de Argentina, con proyección internacional. Participó de numerosos festivales y tocó en los principales clubes nacionales y en el exterior. El nuevo milenio lo encontró produciendo su propia música y desarrollando un net label llamado Caramba Rec.


LEANDRO FRÍAS
Leandro es un reconocido actor del mundo de la música en Buenos Aires. Comenzó su carrera como productor de eventos de Los Inrockuptibles en el año 1999. A partir de allí, se desarrolló además como comunicador y docente. Artísticamente, despertó mucho antes, en la adolescencia, dedicando poemas a lo intangible y a la ciudad. Luego comenzó sus estudios en la Universidad y descubrió el teatro. Finalmente el intenso contacto con el mundo de la música, las idas y venidas por ese camino, hicieron que conozca a sus actuales compañeros musicales.


20100807

depto.commons . folkos & circles

DEPTO.COMMONS lanza 2 nuevos discos de gran categoría. LOS FOLKOS de los Tomates Asesinos y CIRCLES de Cesar Alarcón


TOMATES ASESINOS . LOS FOLKOS
Cat.Nº: dcb002 . agosto 2010
[download]  




Grabado durante el ocio veraniego de 2008, el nuevo trabajo de Tomates Asesinos está conformado por seis piezas instrumentales: guitarras, percusiones y sintetizadores al estilo Tomate, conjugados en un minucioso trabajo de composición y programación situado en la imprecisa intersección entre el Ronkinkonkin y el folclore.

El motivo inicial surgió de un pedido de Radio Rural Uruguay por cortinas musicales en el estilo "folklor" de Alambrado, tema presente en "Lujuria en el espacio" primer disco Tomate.

Al momento de componer, la consigna había sido situarse mentalmente en un paisaje campestre y dejarse llevar por el espíritu de las imágenes sin preconceptos formales. La mecánica de trabajo fue armar piezas de más de tres minutos para luego partirlas en muchos fragmentos de donde derivarían las cortinas. Así fue hecho: no funcionó, demasiado "experimental" para radio. Perdieron un trabajo pero ganaron un gran disco.

Recorded during summer chill out of 2008, this new work from Tomates Asesinos composed by six instrumental tracks: guitars, synth, played in Tomate`s style and percussions are conjugated with a carefully composition and programing work located in the un-precision intersection between Ronkinkonkin and folk.
The original reason of this work was come from Radio Rural Uruguay request for theme song in Folky style like Alambrado, a track taken from first Tomate´s Album.
In time to composition, the thing was placed mentally in a wild landscape and letting us taken by the spirit of the images without formally preconceptions. The form of work on that was make tracks for more than 3 min. to take it later to get fragments where come from the theme song for the Radio request. In this way the job was do it but it didn´t work, too much "experimental" music for a Radio. They lost a job, but they win an album!

Tracks
01. Pasteurización
02. Albrado 2
03. Cachamulita
04. Rancho aparte
05. Los clusters de mi carreta
06. Santa Rosa 

Ficha Técnica
Composición, programaciones, sampleos e instrumentos por Sebastián Spada Carabajal, Santiago Guerrero Carabajal y Luis El Halli Obeid Carabajal.
Mezclado en Estudios Maya por Sebastián Spada Carabajal y Luis Primo Carabajal.
www.mayastudio.com.ar
Masterizado por Juan Piola Carabajal en Susurra . Londres(GB) . juanpiola@susurra.co.uk
Foto original de Julieta Reyes Carabajal y Octavia Romano Carabajal
Licencia: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/



TOMATES ASESINOS 
Banda de Ronkinkonkin originaria de Noetinger, provincia de Córdoba en 2003. Desde el comienzo Tomates va mutando y paseando por diferentes estilos acorde a los músicos y recursos musicales disponibles. Llevan editados dos discos instrumentales, "Lujuria en el espacio" y el Ep "Ronkin Music".

En este momento forman con Sebastián Spada, Santiago Guerrero y Luis El Halli Obeid, y se encuentran mezclando un disco de canciones.

A Ronkinkonkin band from Noetinger, Cordoba since 2003. From the beginning Tomates goes mutating and walking through different styles according to the musicians and available musical resources. They have released two instrumental albums "Lujuria en el espacio" and "Rokin Music" Ep.
Right now, Tomates are formed by Sebastian Spada, Santiago Guerrero and Luis El Halli Obeid, and they are mixing the next album.

Myspace: www.myspace.com/tomatesasesinos



CESAR ALARCÓN . CIRCLES 
Cat.Nº: dca002 . agosto 2010
[download] 

Música compuesta originalmente para el cortometraje “La vuelta”(Argentina - 2005) de Federico Caram con la colaboración de Pablo Picco (Ø +yn) quién diseño algunos giros melódicos que sirvieron de punto de partida a dicho trabajo. Años mas tarde este material es reelaborado y reinterpretado en una sucesión de momentos introspectivos en los cuales los  movimientos circulares de frases musicales sencillas buscan establecer un estado contemplativo y sencillamente permanecer en él.

La inclusión de un 4to track que retoma al primero, propone una nueva mirada al incorporar nuevos timbres y un criterio de instrumentación ausente en las anteriores. Hay cierta alusión al movimiento cíclico de los juegos en los parques de diversiones y el contraste entre la introspección y la soledad en espacios públicos de recreación.

Original music composed for the short film "La Vuelta" (Argentina 2005) directed by Federico Caram with the collaboration of Pablo Picco (Ø +yn) who was the designer of some melodic turns that was the start point to do the work. Years later this music is reworked and re-interpreted in a succession of introverted moments where the circular movements of some simple musical phrases that seek to establish a contemplative way and a simply stay there.

The inclusion of a fourth track that retakes the first track, that proposes a new look incorporating some new sounds and a new instrumentation criteria. There is some allusion to the cycling movements from the park games in contrast to some introverted moments in the public places. 


Tracks
01. Carrousel
02. Music Box
03. Radius
04. Carrousel (a free ticket)

Ficha Técnica
Composición Y masterización por Cesar Alarcón
Foto original bajo CC de Matthias Werner
Licencia: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/

CESAR ALARCÓN
Argentinan electroacoustic music composer and sound artist. In 1993 he started studying Musical Composition at Universidad Nacional de Cordoba. His works is mostly focused on electroacoustic music, sound art and its relations with other artistic disciplines and exploring different media such as visual arts, multimedia, animation, performing arts, installations, etc. Participating in several projects and activities organized by local cultural institutions like Goethe Institut, Centro Cultural España-Cordoba, Universidad Nacional de Cordoba, etc.
Also, he participated in numerous national and international concerts and festivals such as: the ARCEMA group concert (Paris, France) in Cordoba 2001, XVII and XVIII Reunion Nacional de Musica Electroacustica at Centro Cultural Recoleta Buenos Aires 2002, CEPIA – Cordoba 2003, “Synthese 2003” and  the concert series The Creation of the World (Bourges – France), III International Festival of Electrónic Arts 404-Astas/Roma(Rosario 2006), etc.
Among his electroacoustic pieces we can find Calvario (2001-2004), Back to the Guitar (2002), Casa del tiempo (2003-2006).

He attended several courses, seminars and conferences organizad by important artists and composers, among others Klaus Schöning, Ricardo Bianchini, Giacomo Manzoni,Roberto Doati, Carmelo Saitta, Gonzalo Biffarella, Hans Tutschku, Jean Claude Risset, etc. Recently finished his research of “Curso de especialización en vídeo y tecnologías digitales on-line/off-line 2006/2007” organized by Escuela Superior de Diseño ESDI y MECAD/ Media Centre d´Art i Disseny de ESDI – UNESCO – UNC.

Myspace: www.myspace.com/cesaralarcon

20100214

depto.commons . nuevo subsello!


Estamos lanzando un subsello no comercial de Depto Rec llamado DEPTO.COMMONS que comprende obras de descarga gratuita bajo el concepto de  Creative Commons. En esta plataforma se editan y rescatan trabajos alternativos de artistas con nuevos medios y composiciones sonoras que se destacan por una visión más singular.

DEPTO.COMMONS esta abierto a nuevas propuestas que pueden comunicarlas y enviarlas vía mail a Info@deptorec.com.ar
Los invitamos a visitar el sitio donde ya pueden bajarse los primeros trabajos: www.deptorec.com.ar/depto.commons.htm


We are launching a non-comercial sublabel called DEPTO.COMMONS that cover free downloads works under Creative Commons Licenses as a concept. In this platform will be released and rescued some alternative works from artist with new sound compositions with a singular artistic way.

DEPTO.COMMONS is open to new proposals that you can send us via e-mail to info@deptorec.com.ar
We invite you to discover the new Depto`s sublabel where you can download for free the first releases: www.deptorec.com.ar/depto.commons.htm






Enjoy!

DEPTO.REC & DEPTO.COMMONS
E-mail: info@deptorec.com.ar
Web: www.deptorec.com.ar . www.myspace.com/deptorec