Sello Musical en formato digital radicado en Córdoba, Argentina. Fundado por Yamil Burguener y Paulo Cominotti a.k.a Tala.
Abarca diferentes estilos dentro del avant garde, desde música Tecno hasta Home listening, funcionando como plataforma artística para la innovación sonora y compositiva.
Nuevo Ep en formato split llamado “Duplex” por Depto Rec. Por un lado el
Ep abre con un track de BRANDUB, de gran sonido, espacios donde se
puede apreciar la calidad individual de cada componente del track, una
visita por el house dub con una atmósfera relajada y groovera a la vez. Al cierre, tenemos un track super funk de LUCAS FERRO, elegantes sonidos
combinados con un bajo que invita a bailar al medio de la pista y
degustar todo el groove que Ferro propone.
Parpadeo visual. Epilepsia minimalista. Friza y vacía.
Todo ocurre dentro de una pantalla que a su vez es parte de una pantalla mayor que lo significa. Semiosis infinita de pantallas. ¿Acaso alguien nos esta observando mientras miramos el videoclip? ¿La tierra es redonda o simplemente estamos siendo una gran sitcom de vidas mas abstractas y sustanciales?
Pero antes de filosofar sobre muñecas rusas, gran hermano de gran hermano, veamos lo que el señor-tv nos ofrece. Una demanda. “No me mires si estás por eliminar”
Claramente hay una mujer con vestido de novia que es el soporte de ese concepto friza y vacía. Una mujer destructiva que no puede sostener nada en sus manos. Oscuridad sádica pero naif. Una mujer suave, no torpe ni hiperactiva. La violencia de no moverse la caracteriza. Esa violencia que nace a partir de no saber qué es lo que la provoca.
¿Y que tenemos de esta novia? Tenemos una postal. Un momento. No podemos distinguir su edad ni su situación. Nos acordamos de esta novia viviendo en un mundo de globos. Definitivamente esta atrapada en este recuerdo. Su mundo es ese y ahí pertenece.
Yamil lucha contra esa imagen-recuerdo de la mujer. Busca imponerse visualmente, ganarle el parpadeo. ¿Pero que puede hacer mas que pedirle que no lo mire? No pertenecen al mismo mundo.
Friza y vacía es ese momento. Esa guerra entre ambos. Un micro relato visual contado por un hombre-tv.
La tv se apaga y la anécdota termina.
¿Acaso nos guarda otras historias?
Videoclip dirigido por Luciano Juncos del tema Friza y Vacia. Track del LP de Yamil Burguener, Calma Fun Machine, editado en agosto del 2009 por el sello Depto Rec.
Videoclip directed by Luciano Juncos of the song Friza y Vacia. Track of the Yamil Burguener´s album Calma Fun Machine, released under Depto Rec label on August 2009.
¿Cómo fueron naciendo estas Aves particularmente extrañas?
Aves Raras surgió como una especie de desafío, una búsqueda personal.
Este desafío consistió en dejar atrás ciertos prejuicios y expresarme creativamente en aquellos lenguajes que me resultan afines (Música Contemporánea, Electroacústica, Electrónica) sin encerrarme en alguno de ellos particularmente sino explorar de forma intuitiva los puntos de contacto entre los mismos y generar algo nuevo a partir de este acercamiento.
Sin lugar a dudas, era necesario acercarse de una manera lúdica al comienzo, pero ese tipo de enfoque intuitivo es el que más me atrae. Los primeros intentos estuvieron cargados de incertidumbre, pero al escuchar los resultados sonoros, me invadió la sensación de que realmente se estaba formando algo diferente, y que estaba bien construido.
aves raras . dario pagliaricci depto.commons
¿Cómo combinás en Aves Raras la electroacústica y el uso del beat y otros elementos más característicos de la electrónica? Creo que es una difícil tarea: A veces no son tan conciliables
Mi idea fue la de llevar este concepto de híbrido, de “ave extraña” al plano compositivo y ver cómo podía lograr un balance adecuado entre géneros que, si bien emparentados, como bien vos decís, a veces no son tan conciliables.
Sin ahondar demasiado en aspectos técnicos de la composición, uno de los procedimientos que apliqué con mucha sutileza fue la utilización del “loop” como elemento generador de discurso, pero aplicado a materiales sonoros sumamente complejos. Siempre cuidé que la utilización de este recurso (a la inversa de lo que pasa en la electrónica) no fuese fácilmente apreciable, siendo la complejidad interna de los materiales que se repiten un factor decisivo.
Otro procedimiento explícito consistió en el abandono gradual de sonoridades que remitiesen a instrumentos, y favorecer el uso de materiales sonoros mayoritariamente abstractos.
Por otro lado, en el uso de los beats, busqué un balance a nivel formal, para que la irrupción de los mismos fuese sólo eso, un momento fugaz dentro del desenvolvimiento discursivo del track.
De esa manera, el objetivo siempre fue, en el uso de procedimientos y la toma de decisiones compositivas, la generación de un híbrido orgánico, ni electroacústico, ni electrónico, sino algo nuevo, pero que a la vez atravesara estos lenguajes.
dario pagliaricci
¿Tenés algún track favorito, cuál y porqué?
Mi track favorito es el nº 5. Creo que este track sintetiza la idea de la hibridación. Me atrae su sonoridad opresiva. Es uno de los tracks que escucho y a veces se me hace ajeno. Como si ya no fuese parte de mí. Es algo muy raro, y muy interesante a la vez.
¿Qué track te parece podría ser el que más le gusta a la gente? Porqué?
Creo que los tracks nº 4 y nº 3 son los favoritos de la gente. En el caso del 4, éste tiene una atmósfera muy lánguida y melancólica, lo cual genera una conexión emocional muy fuerte. De la misma manera, la sonoridad utilizada en el track nº 3 genera un vínculo muy fuerte con el oyente, lo lleva a otro plano fuera de lo racional.
> escuchar avesraras04
¿Cómo es Aves Raras en concierto? Cambia el formato? El sonido?
Aves Raras en concierto es sumamente interesante. Cuenta con la participación de un percusionista, Claudio Barbero, quien lejos de “doblar” los beats participa de forma integral en cada track, de la misma manera que un músico ejecuta una obra contemporánea para percusión. En los ensayos, nos detuvimos de manera puntillosa en esta idea para que Claudio no fuese sólo un músico invitado, sino un integrante más de Aves Raras.
Al mismo tiempo, se proyectan imágenes y animaciones en tiempo real, a cargo de Gastón Molayoli y Guillermo Mena. Se genera un contrapunto entre lo visual y sonoro, que, lejos de opacar lo musical, lo convierte en algo distinto y atractivo para el espectador del concierto. Aves Raras suena y se ve muy fresco, e innovador en vivo. ¿Cómo te gusta tocar y manipular la electrónica en un live set de Aves Raras?
Utilizo por sobre todo interfaces táctiles de control. Son instrumentos muy flexibles y permiten mucha libertad a la hora de adaptarse para los requerimientos de cada track. Transformo las pistas grabadas con herramientas generadas a través de MaxMSP, mediante Max4live, e Ircamax. Estos plugins generan transformaciones super interesantes del material sonoro.
En una lista de no más de 10, ¿qué bandas o compositores nos recomendarías que escuchemos?
Boards of Canada “the campfire headphase”
Bonobo "Black Sands", “Days to come”
Prefuse 73 “Security Screenings”, “Preparations”
Radio Citizen “Berlin Serengeti”
Savath and Savalas “Apropa´t”, “Mañana”
Takagi Masakatsu “Rehome”, “Sail”
Taylor Deupree “Weather & Worn”, “ Shoals”
Telefon Tel Aiv “Fahrenheit Far Enough”
Son licencias sobre obras que se otorgan a terceros, con
distintos tipos de características y alcances. Estas licencias permiten que las
obras puedan circular por Internet dentro de un marco legal que las contenga y
a la vez las proteja.
Las licencias CC fueron creadas específicamente para
Internet y su objetivo es permitir que las obras creadas por un autor tengan acceso
a mas difusión, sin tener las restricciones que imponen los copyrights, que por
defecto adquiere cualquier creación intelectual realizada por un autor.
> Tipos y
variaciones de los CC
Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser
distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos.
Reconocimiento - Sin obra derivada: El material creado por un
artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en
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creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si
se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No
se pueden realizar obras derivadas.
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artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en
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creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si
se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y
las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que
el trabajo original.
Reconocimiento - Compartir igual: El material creado por un
artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en
los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de
licencia que el trabajo original.
¿Esto quiere decir
que con CC las obras pierden su "copyright"?
No, los CC no van en contra de los Copyrights, son licencias
complementarias. Toda obra creada por un autor automáticamente tiene
copyrights, o en castellano, derecho de autor, aun así no haya sido registrada
en alguna entidad y/o sociedad de derechos de autores. El autor al otorgar
licencias CC permite y a su vez protege a sus obras para que puedan circular
libremente por internet, y así poder obtener beneficios sobre su difusión y
promoción.
Pensemos que muchas de las acciones que habitualmente se
realizan en Internet con archivos no tienen un marco legal. Es decir, el hecho
de compartir, postear, modificar y difundir un archivo creado por un autor sin
CC ya implica un delito para los copyrights, ya que estos derechos son
reservados y prohíben estas acciones a terceros sin la autorización de los
titulares de los derechos. En síntesis, estas acciones son ilegales según el
copyright, y es por eso que nace la necesidad de los CC, licencias que autorizan
el uso de las obras por terceros sin dejar de protegerlas.
Netlabel que comprende obras de descarga gratuita bajo el concepto CC
Pero, ¿qué pasa si un
autor quiere vender su obra, o sacar algún tipo de lucro?, ¿igualmente puede
hacerlo bajo CC aunque esta tenga la restricción No Comercial?
Sí, porque los CC son licencias y restricciones a terceros.
El autor puede obtener un beneficio comercial: el que no puede hacerlo es el
tercero que obtiene su obra.
¿Qué beneficio
obtiene un autor con los CC?
Mayormente a todo lo que hace a la difusión de sus obras,
como por ejemplo:
- Se podrán descargar, enviar y compartir obras con otras
personas, respetando las autorías.
- Las obras estarán más visibles y accesibles que el resto
gracias a la existencia de sitios dedicados a este fin.
- Y además, las obras de descarga gratuita estarán
protegidas sin la necesidad de realizar los largos y tediosos tramites en las
sociedades de autores.
Escucha un adelanto del reciente disco Aves Raras y las anteriores ediciones de depto.commons
Rara Avis: Lat. “ave extraña”. amb. coloq. Persona o cosa conceptuada como singular excepción de una regla cualquiera. Hace referencia a una persona o cosa difícil de encontrar. Se emplea en el sentido de raro o extraordinario.
Buscamos a diario nuestras “aves extrañas”, rarezas que nos transportan a otro plano, fuera de lo ordinario. En nuestros actos creativos necesitamos de alguna manera aprehender lo inusual, lo exótico, lo inasible. Emprendemos esta tarea alumbrando nuestro camino mediante destellos de intuición y genio, desplazándonos a tientas entre la maraña de pensamientos y obsesiones que nos impulsan a crear y eventualmente mutar nosotros mismos en aves raras, desarrollando una visión única, singular y extraordinaria del mundo cotidiano en el cual estamos insertos.
Aves Raras orbita en torno a una idea o concepto central. La misma surge a partir del término de origen latino “rara avis”. De tal modo, este disparador induce resultados creativos vinculados conceptualmente. Híbrido en donde conviven y se fusionan diversos géneros emparentados entre sí, tales como la Música Concreta, Electrónica y Electroacústica, Aves Raras plantea un desafío perceptual, nos interpela como oyentes.
Rara Avis: Lat. "Strange bird". amb. coloq. Person or thing, regarded as a singular exception to any rule. Refers to a person or thing that is hard to find. It is used in the sense of unusual or extraordinary.
We are seeking, in daily basis, our "strange birds", oddities that transport us to another level, out of the ordinary. In our creative acts we need to somehow grasp the unusual, the exotic, the unattainable. We undertake this task lighting our way through flashes of insight and genius, moving blindly through the tangle of thoughts and obsessions that drive us to create and eventually mutate ourselves in rare birds, developing a unique vision, singular and extraordinary in the world which we operate.
Aves Raras (Rare Birds) orbit around an idea or central concept. It arises from the term "rara avis". Thus, these words trigger creative results which are bonded in a conceptual level. Hybrid Music in which various related genres, such as concrete, electronic and electroacoustic music, live and fuse together, Aves Raras poses a perceptual dare and challenges us as listeners.
Compositor argentino, radicado en Río Cuarto, Córdoba. Es licenciado en composición musical, egresado de la U.N.C. Enfoca su labor creativa a la composición con nuevos medios, obras multimediales, instalaciones sonoras y arte interactivo utilizando variadas interfaces físicas y programación de algoritmos.
Argentinian composer, he is based in Rio Cuarto, Córdoba. He focuses his creative work in the composition with new media, multimedia works, sound installations and interactive art by means of various physical interfaces and algorithms programming.
+ info http://www.myspace.com/averaras
¿Beat
firmes? No gracias. Más bien un andar lleno de tropiezos. Sincopas de un swing
que va retorciendo el groove constantemente, trastabillando con estilo,
esquivando con instinto, y a la vez, llenándose de tajos que se transforman en
supervivencia. De este modo, YamilBurguener nos acerca un potente Ep de 4 tracks de un minimal jazzy abstracto. A pleno dance desarticulado, el músico-compositor
se reencuentra con los bajos caminados y fraseos improvisados, retomando algún
espíritu del jazz cordobés de los ‘90, cuando -en ese entonces- el bajista
Burguener compartía escenarios con Pablo Fenoglio, Nicolás Mazza, Esteban
Ochoa, Esteban Gutierrez, Esteban Sosa, Marcelo Escudero, entre otros músicos y
amigos.
Steady
beats? No, thanks. Better a walking with a lot of stumbling. Going through a
syncopated swing twisting the groove all the time, stumble style, dodging with
instinct and simultaneously being filled of cuts transformed on survival. In
this way, Yamil Burguener bring
us a powerful four tracks of Jazzy
Minimal Abstract Ep. A full disjointed dance he found all his walking
basses and improvised phrases, retaking some jazz spirit in Cordoba in the ´90s
when then he was a young bass player and he shared the stage with his old
mates Pablo Fenoglio, Nicolás Mazza, Esteban Ochoa, Esteban Gutierrez,
Esteban Sosa, Marcelo Escudero with others musicians and friends.
■ tracks 1 Señor Walking
2 Swing doble con hielo
3 Como anoche
4 Casi rosa
■ technical data
Composed by Yamil Burguener Mastered by Paul Cominotti Cover photo of Marcos Crapa
Flavio Etcheto > Muy lindos sonidos. El 3º, “Como anoche”, me gusta mucho.
Carlos Alfonsin > Me gusta mucho el Disco!
Canu (Altocamet) > Muy bueno, como toda su obra.
Zuckermann > Great EP, really like this abstract jazzy approach. It reminds me of the last Bruno Pronsato album, "lovers do", i mean, not so much the actual sound but the attitude. The sound is yamil burguener of course. Imho: their best work. Will play.
Simbad Segui > Me encantó. Los sonidos me hacen acordar mucho a Mulittac (Lp de Dialogo Beat ‘2004)
Andrés Oddone > Esta buenisimo. Me gustó mucho. Es lindo el lugar por el cual va. Me hizo acordar - desde algún lugar - a Super Collider, el disco "Head On", y también a una época de Funky Porcini.
Bruno Chaix > Es increible el ep! el trabajo de hormiga en detalles, lo permanentemente sorprendente (mucha técnica , muchas cosas del jazz también ! ) se nota que estamos tratando con un músico.
Luis Luchetti > excelente EP. "Señor Walking" es para mi.
Francisco Martinez > está muy bueno el EP!
Gustavo Sierra > Buenísimo!!! Están muy buenos todos, me gusto mucho "Señor walking"!!
May May Segui > Buenisimo! me encanto. Felicitaciones!!
Patricio Tosco (Bikini Boleto) > genial el disco! muy divertido y sensual! muy lindo y logrado. Cierra por todos lados, con un sonido ya super suyo!
Tala > super jazzy freak!! al mejor estilo Yamil Burguener. El que mas me gusto es "Swing doble con hielo".
Pablo Cécere > Muy bueno Señor walking EP. Veo dos personalidades: Una sofisticada, sensual, y la otra más bien despreocupada, directa. Ambas buscan afirmarse con fuerza equivalente. Hay un conflicto "social" dentro de la música, que la enriquece. Me parece interesante también donde se posiciona con respecto al jazz: una especie de provocación al "purismo".
Dario Pagliaricci (Aves Raras) > Definitivamente un acercamiento singular. Genial la forma "esquizoide" en la cual se (des)estructuran los beats de cada uno de los temas. Un material super interesante, con una factura excelente a nivel sonoro y compositivo. Lo que más me gustó fue el oficio para deconstruir esos beats e ir metamorfoseándolos para que vayan fluctuando permanentemente. Uno espera un beat estable, y este desafío perceptual es sin duda un quiebre para el oyente.
Jose Ballesteros (Bikini Boleto) > zarpadazo! buenisimos todos, increibles! muy jazzero, terribles los cortes! felicitaciones! discazo! buen viaje para el Señor Walking!
Raul Andrada > Me gusto mucho , especialmente el segundo track “Swing doble con hielo”. Me gusta mucho la estructura y esta trabajado muy fino, se nota. Interesante la fusion Jazzera. Felicitaciones!
Exequiel Brandan > Me encanto !!! Mis preferidos son “Señor Walking” y “Casi rosa”, muy bueno.
Alfonsina D'Antona > Me encantó, son fascinantes los sonidos de Yamil.
Queridos
Amigos + Músicos + Colegas > Cerramos el año con un nuevo y
exquisito EP, y con el sitio totalmente renovado. Echenle una mirada a www.deptorec.com.ar
Amigos,
Muy pronto vamos a habilitar la nueva plataforma de Depto Rec. Ahora con mucha más información de artistas, discos, novedades, escuchas online, hyperlinks, etc. Un diseño muy fino realizado por ESTRO soluciones web.
El ascendente Dj y productor Matt Tolfrey (Crosstown
Rebels, Get Physical, Leftroom) puso sus ojos en un artista del seno íntimo de
Depto Rec, Así conformo el próximo Ep de el subsello de Leftroom records
"Left´d" junto al artista suizo Anish. En esta caso, el Ep viene en formato
Split, con dos temas de cada artistas. Acá las síntesis, feedbacks y samples de
los temas editados por Tala. Anish and Tala Come Back Jealousy EP –
Left’d006
Honing the Left’d formula from the split EP format, label boss Matt Tolfrey
entrusts the 6th release to a pair of young talented producers. Between them,
Anish and Tala drop a true curveball release that transcends much of today’s
electronic music. The pair, one Swiss and one Argentinean, fearlessly introduce
themselves with two smouldering vocal tracks each.
Tala’s Come Back is
brooding widescreen melodrama. From the floating, sound boy chords to the
whispered vocals and wistful melody, the track’s tainted Balearic euphoria
immediately sets itself apart from the label’s output thus far.Vosz, from Tala,
is dry lipped, wide eyed lovers music for stretched evenings and elongated
mornings. Coarse vocals trade tones with an evolving bass line that nudges
gently against assertive drums, while sensual pads bathe the rough low end in a
guilty radiance.
The sun kissed nonchalance of Feel Years Younger rises through Anish’s
stark minimal beat and tripped out stabs. The contrast of wonky minimalism and
the organic flow of the surfy vocal is a heady combination. Powered through by a
strong, metronomic groove, this places the emphasis on the vocal, allowing it
the space to really breath.
The epic Jealousy is a drawn out exercise in
tension, where ideas are thrust into the pot and left to simmer. Here Anish
brings to life rigid drums with pulsing sub bass while kitsch samples and a
longing vocal allow a bitter sweet story to unfold.
Both artists are
adept at taking the abstraction at the heart of minimalism and adding this to
song structures. This striking release see’s them explore a range of emotions
and intent across their individual tracks. From tense sexual narratives to
detached vocal meanderings, the Come Back To Jealousy EP pushes the experimental
edge of the Left’d family to the fore – adding yet another facet to the Leftroom
family.
Feedbacks:
Eric(Maetrik / Maceo
Plex): Jealousy is sick..thanks
MANIK M A N I K (Ovum/Fresh Meat/): Feel Years Younger is
pretty tight...feeling this one. Kind of has that old Spectral quality to
it.
Roberto Ali (Rob Mello / No Ears / Crosstown Rebels): I
don't know why, but I'm really enjoying this. Vosz is sticking out as a fave but
all is good.
Arnaud Le Texier (Safari Electronique): Nice
one! Good deep
Jozif Goodwin (Fist or Finger): Love it Love
it Love it.. All of these are delicious! You can always trust Mr Tolfrey to
unearth young new amazing talent.. Big support from me Thanx
jozif
Yannick Labbé (Trickski / Innervisions): And again:
Here comes a winner from let'd. Thanks! Vosz and feel years younger are my
faves.
Darren (House Diesel / Xpress 2): Great package from
a great label. really memorable
Chris Duckenfield (Swag):
Typically on trend, spacious, melodic pieces. Tala stuff benefits from having
that Soul Clappy / Tanner flavour
Clive Henry (Peace Division /
Circo Loco / NRK): really like Jealousy..deep and quite odd..Feel years
Younger is cool too..
Eddie Richards (Evil Eddie Richards):
quality
Pablo Beaner: sweeeeet.
Alex
Arnout (Dogmatik): Not Really what I play in my sets but the tracks
are great. Nice arrangements and production. Top marks
Donnacha
Costello(Look Long / Minimise / Pokerflat) :Tala - Epic synth
pop melancholoy. Anish - ounds like Prince making sleep deprived wonky house
music. I like it! Great release. Well done, chaps! Thanks for the
tracks.
Wild Kats (Hot Creations, Lower East): Loving the
vocals and groove, on feel years younger and jealousy. Nice deep lazy summers
day vibe.
Darren Rock (Rocky / Xpress 2): Brilliant. This
is fucking the shit!!! Loving this sound right now. All 4 properly exciting and
ace!
Sam Russo(Leftroom): Wicked E.P
;)
Thomas Koch (DJ T, Get Physical): downloaded. thank you
for good music!
Matthias Vogt (Motorcitysoul): i like the
sounds and moods (especially vosz) a lot on the instrumental side, not a big fan
of the vocals.
MANDY (Get Physical): downloaded. thank you
for good music!
Kris Wadsworth (Poker Flat / NRK): Not too
into it in terms of playing it out. Which could be seen as a better show of
support than lying and say I want to play it in the club. Nice one, guys.
Druggie hipster boat music sort of stuff thats produced well in terms of what
its trying to achieve. I really would have liked to see more of the Tala - Come
Back direction. Thats the one for me here. Just not club stuff for me though.
Thanks. : )
James What (Crosstown Rebels, Murmur, Dessous):
diggin come back
Laura Jones (Leftroom / Vision Quest):
Come Back the track for me. Thank you :)
Enzo Siragusa (Fuse /
Circo Loco): Very cool EP. Jealousy
Dirty Channels (Ovum,
Hot Natured, Rebirth): Tala - Vosz is the best for us. Very deep and
sexy! Thanks
Halo Varga: Nice ep for the deep, really feeling Tala
- Vosz full support.
Estreno de DESOVILLA, O SE DESOVILLA Instalación Interactiva Multimedia de Yamil Burguener
Viernes 30.09.2011, Sábado 01.10.2011. a las 20.00 hs.
Goethe Institut. Av Hipólito Irigoyen 646. Córdoba ARG
Entrada Libre y gratuita
Selección > Uno de los proyectos ganadores del Concurso Materialización [simbólica] del Error, organizado por el Goethe Institut Córdoba ‘2010
+ info
Foto de Challiyan . lic. CC BY-SA
Desovilla, o se desovilla da la opción de desenredar y enredar, o algo/alguien lo hará a su modo. Lejos de una cuestión de único destino, es un asunto de inevitable e indominable error y desbarajuste, en donde se puede sacar ventaja a la desdicha siendo uno el que suelta el hilo.
La obra se establece como una exposición de piezas gráficas que se construyen en el momento. Desde de la interacción de espectadores, un complejo algoritmo se encarga en diseñar trazos digitales, como si fueran hilos de ovillos que van soltándose y dibujando trayectorias hacia puntos determinados por los usuarios. Estos trazos se establecen desde un sistema que va aprendiendo caminos, y en ese equivocarse va dejando ver sus rastros, sus errores.
Cómo interactuar > Marcando puntos sobre el espacio sensible del acrílico o Ventana de Interacción, se accionan trazos digitales en 3 dimensiones. Los mismos van estableciendo particulares recorridos hacia estos destinos. Los puntos de destino tiene la característica de la re-configuración in situ, dando más complejidad y dinamismo a la resultante de los trazos.
De las Piezas Individuales al Big Desovilla > Al haberse realizado una gran cantidad de trazos digitales - símil un ovillo digital - la pieza gráfica concluye, dando lugar al comienzo de una nueva pieza. De esta manera se van armando, una tras otra, Piezas Individuales (PI). Cada pieza gráfica concluida es almacenada en una base de datos y volcada a una Pieza Global (PG) denominada Big Desovilla, pieza de grandes dimensiones: más de 50 cm por lado. Ambas piezas - las PI y PG - serán subidas a una exposición virtual en Internet.
Patch desovilla . Screenshot
La paleta de colores > surge de la selección de una imagen digital relacionada con el término “caos”, elegida de Internet por su cantidad de visitas. El sistema va mostrando paulatinamente el color que se está usando, y además los próximos colores a usar.
La estética y forma de los trazos > depende fuertemente de la distancia entre los puntos de destino y los trazos digitales, como también del nivel de ruido/sonido de la sala: líneas continuas y discontinuas, trazos más finos o anchos, más enredados o director, etc.
big desovilla (ensayo1) . 820x820px reduction . real size: 53cm x 53cm
big desovilla (ensayo2)
big desovilla (ensayo3)
Concepto > El error en los procesos inteligentes es un punto fundamental. En los trabajo con inteligencia artificial, se incita a que el sistema de interconexiones de neuronas vaya aprendiendo paulatinamente para que pueda disminuir las posibilidades de error en los estímulos de salida. De este modo, el sistema responde de alguna manera más que otras. Lo que en los mecanismos de aprendizaje de las redes neuronales se denomina como “dar peso” o modificar el valor a una conexión de la red, dando como resultante una paulatina corrección en la elección de los tipos de procesamientos que uno desea que el sistema realice. Incluso, el aprendizaje podría ser llevado a cabo de un modo supervisado, lo que significa que el sistema puede aprender durante su funcionamiento habitual, sin necesidad de desconexión.
Estos sistemas en vez de darnos resultados acertados y únicos nos dan resultados aproximados, y por ende, con cierto nivel de error. Por eso, los procesos inteligentes resultan potencialmente interesantes al aplicárselos a las prácticas artísticas, sobre todo porque los sistemas computacionales al intentar imitar conductas humanas traen consigo niveles de error considerable. Desajustes que en vez de ser desechados podrían ser tomados como estética a emplear en las mismas obras.
Observemos una conducta humana al azar. Por ejemplo: ¿Qué ocurre cuando escuchamos alguna interpretación de un violinista dando un concierto? ¿Se contempla al error en su interpretación? A la hora de tocar algún pasaje difícil, esas sutiles fallas del arco o algún vibrato excesivo, o cuarto de tono que se escapa de la escala, serán ciertamente elementos que enriquecen a la obra, dándole expresividad, riesgo y belleza. ¿Hasta que punto puede programarse en un sistema este paradigma? ¿Qué ocurriría si llevamos ese riego, ese constante equivocarse a un nivel mayor de ejecución? ¿Podría ser comprendido el discurso? Incluso, entre todas las variables posibles no hay que descartar que el estado anímico del intérprete también ya a influir en el resultado. Entonces, ¿Podría incluirse en el sistema inteligente de nuestra obra una variable relacionada con probables estados anímicos del propio sistema? Es la intención de este proyecto de instalación interactiva, aplicarles estos conceptos y maneras de proceder para que el error sea el pívot de la resultante de la obra.
La Diplomatura en Medios Interactivos es una propuesta innovadora y consecuente con el creciente protagonismo de las tecnologías en la creación cultural contemporánea.
Este curso ofrece un programa académico centrado en dos ejes interdisciplinarios: la creación, diseño y desarrollo de proyectos en el campo de los medios interactivos, y el análisis teórico crítico del lenguaje de los medios digitales, involucrando diferentes campos de conocimiento y áreas de aplicación.
A medida que la tecnología se expande más allá de las ciencias, la ingeniería y la industria, dichos ámbitos no logran agotar las prácticas actuales de interacción hombre-máquina (HCI) y los medios digitales como campo de investigación y desarrollo.
Ante tal escenario, se propone una currícula donde convergen la construcción y modelado de sistemas interactivos, el diseño de interfaces físicas y digitales, y el estudio del discurso y la estética de los medios interactivos.
Este panorama se encuentra marcado por un carácter inherentemente interdisciplinario, donde los estudios sociales en ciencia y tecnología, los estudios culturales y las prácticas artísticas contemporáneas han desarrollado un importante marco de trabajo y contenido crítico, a partir de su rol emergente en la cultura digital.
Este amplio espectro de disciplinas convierten la intersección entre arte, ciencia y tecnología, en un importante campo de acción y creación en la sociedad contemporánea.
))) Perfil del estudiante
El programa en Medios Interactivos está dirigido a profesionales y estudiantes de los medios audiovisuales, tecnologías de la información y la comunicación, arte, diseño, computación, entre otras disciplinas de interés.
Presencia y solidez, es el perfil en el que podemos describir este dj set de nuestro invitado para el cuarto podcast de Depto Rec: Luis Luchetti, quien supo llevar la posta en las épocas de afters en la ciudad de Córdoba, su nombre siempre sinónimo de cuidadas selecciones musicales y excelentes mezclas. Hoy podemos escuchar que la calidad de Luís sigue intacta, siempre en la búsqueda de beats hipnóticos y voladores al mismo tiempo. Un gran set para seguir disfrutando de los Depto´s podcast!
Track List
01 . Energy 52 - Cafe Del Mar (Ricardo Villalobos Remix) [Flying Circus]
Una música sencilla, ideal para acompañar tus actividades, con el tiempo puede tornarse compleja interiormente.
(((Es sabido que ciertas prácticas sonoras, el estímulo de la repetición de algunos intervalos, sumado a específicos giros melódicos y tímbricos, generan caminos neuronales en el cerebro, que potencian, no solo la eliminación de estrés, sino también el desarrollo del intelecto)))
DE FONDO (Background) Background music to listen. Easy and efficient music generator. Depending on the hour, playing different melodies. The software can be downloaded freely from the download section. For his performance, one must run an executable file on your computer and voila!
(((It is known that some musics can create neural pathways in the brain to help eliminate stress, and develop the intellect)))
